Konteksty / 2021 / Sokołowsko

Filmy:

Stuart Brisley
Being and Doing
1984
55 min

W Being and Doing reżyser Ken McMullen i artysta Stuart Brisley wspólnie poszukują źródeł sztuki performans, które odnajdują nie w modernizmie, tylko pradawnych ludowych rytuałach Anglii i Europy. Rytuały te oparte są na sytuacji dramatycznej, w ramach której nie funkcjonuje podział na performera i publiczność. Są one dowodem na istnienie silnych tradycji, które przetrwały transformację ze społeczeństw rolniczych do przemysłowych.

projekcja:
piątek 30.07 | 11:00
sobota 31.07 | 14:00
niedziela 1.08 | 11:00

 

Emma Davie, Peter Mettler
Becoming Animal
2018
78 min

W nakręconym w Parku Narodowym Grand Teton eseju audiowizualnym Becoming Animal wrażliwość filmowa Emmy Davie i Petera Mettlera łączy się z ekologiczną fenomenologią filozofa Davida Abrama. Wytyczają oni ścieżki do miejsc, w których spotykają się ludzie i zwierzęta, gdzie rozbudzają się nasze zmysły gdy przyglądamy się tak zwanemu światu naturalnemu – który również przygląda się nam.

projekcja:
sobota 31.07 | 16:30

 

Heidrun Holzfeind,
the time is now I+II
2019
48 min

Na pracę the time is now składają się dwa filmy wideo opowiadające o IRO – japońskim szamańskim duecie wykonującym muzykę improwizowaną. Tworząca IRO para Shizuko i Toshio Orimo pracuje razem od 1981 roku. Ich muzyka, aktywistyczne zaangażowanie w ruch pokojowy i antynuklearny oraz nieskrępowany sposób życia są odbiciem przekonań, opartych na animizmie i panteizmie, oraz całkowitym odrzuceniu konsumpcji i komercjalizacji.

projekcja:
sobota 31.07 | 20:00

 

Gordon Matta-Clark
Food
1972
43 min

Film dokumentuje działalność legendarnej restauracji i spółdzielni artystycznej Food założonej w nowojorskiej dzielnicy SoHo w 1971 roku przez Carol Goodden, Tinę Girouard i Gordona Matta-Clarka. Właścicielką i kierowniczką Food była Gooden, natomiast sama restauracja została w większości zaprojektowana i zbudowana przez Matta-Clarka, który organizował tam wydarzenia artystyczne i performatywne. Food, funkcjonująca jako przestrzeń społeczna, projekt artystyczny oraz punkt spotkań miejskiej społeczności artystycznej, wciąż stanowi jeden z kluczowych elementów historii i mitologii SoHo lat 70., będąc też legendarnym przykładem „realizmu zawodowego”.

projekcja:
piątek 30.07 | 12:00
sobota 31.07 | 13:00

 

Jan Moszumański
Nyege Nyege Tapes Tapes: Greed for Speed
2021
65 min

Wersja robocza filmu opowiadającego singeli, tanzańskiej turbofolkowej muzyce elektronicznej, którą Jan przedstawia jako symptom transformacji ustrojowej Tanzanii w pierwszych latach XXI wieku. Wcześniej, w latach 1965-95, funkcjonował tam modelowy dla Afryki socjalizm, formowany przez premiera (a później prezydenta) Juliusa Nyerere. Muzyka tamtej epoki to powolne i dostojne taarabu. Tempo singeli jest bardzo szybkie i oscyluje w okolicy 180-200 BPM. Singeli zostało stworzone przez pokolenie, które w momencie transformacji nie ukończyło, wtedy jeszcze darmowej, szkoły podstawowej.

projekcja:
piątek 30.07 | 17:30


Rosalind Nashashibi
Vivian’s Garden
2017
30 min

Vivan Suter i jej matka Elisabeth Wild to dwie szwajcarsko-austriackie artystki, emigrantki żyjące w Panajachel w Gwatemali. Wspólnie stworzyły matriarchalną samotnię w odosobnionym miejscu, które jest zarówno schronieniem jak i zagrożeniem. Utrzymany w marzycielskiej atmosferze film przygląda się z bliska artystycznym, emocjonalnym i ekonomicznym aspektom życia twórczyń oraz osób odwiedzających ich dom (pełniących rolę opiekunów i pomocy domowych Majów z położonej nieopodal wioski) oraz sporej gromadki psów.

projekcja:
piątek 30.07 | 21:20

 

OHO
Summer projects
1970
29 min

Działalność słoweńskiej grupy OHO, przypadająca na lata 1966–71, opisywana jest jako „transcendentalny konceptualizm”. Wiele z ich działań miało miejsce w naturze i polegało na poetyckich i nietrwałych interwencjach z użyciem łatwo dostępnych materiałów: sznurków czy patyków. W ostatniej fazie członkowie OHO podjęli się próby wyjścia ze świata sztuki poprzez radykalne praktyki edukacyjne, ćwiczenia ezoteryczne oraz rolnictwo. Film Summer Projects to przegląd akcji grupy, w różnych konfiguracjach osobowych, przeprowadzanych poza galerią, opisanych za pomocą diagramów i instrukcji.

projekcja:
piątek 30.07 | 13:00
sobota 31.07 | 12:30
niedziela 1.08 | 13:00

 

Otolith Group
O Horizon
2018
90 min

O Horizon jest efektem długoletniego projektu badawczego poświęconego filozofii pedagogicznej indyjskiego poety Rabindranatha Tagore. Nakręcony w Visva-Bharati, szkole założonej przez Tagore w Santiniektan w Zachodnim Bengalu, medytacyjny film skupia się na filozofii i praktyce placówki jako żywym laboratorium edukacyjnym. Seria eseistycznych portretów opowiada o modernistycznych teoriach sztuki, naturze, rzemiośle i radykalnej pedagogice rozwijanej przez Tagore, którego życie i myśl miały wpływ także na architekturę tej wyjątkowej instytucji.

projekcja:
czwartek 29.07 | 20:30

 

Jessica Sarah Rinland
Black Pond
2018
42 min

Black Pond to wędrówka przez publiczne tereny południowej Anglii, opowiedziana przez aktualnie mieszkających tam i pracujących członków Stowarzyszenia Historii Naturalnej, którzy zajmują się łapaniem nietoperzy i ciem, mykologią, mierzeniem drzew oraz organizowaniem spacerów botanicznych.

projekcje:
piątek 30.07 | 20:30

 

Wilhelm Sasnal
Chrust
2019
12 min

Chrust opowiada o mężczyźnie i kobiecie żyjących w izolacji od świata, w relacji z naturą i kosmosem, tworzących swój prywatny teatr absurdu. Konwencja kosmogonicznej opowieści o córce Księżyca jest podporządkowana tutaj budowaniu prywatnej mitologii rodziny artysty, którą Sasnal tworzy w swoich filmach z nurtu „kina własnego” od początku twórczości. Filmowy język Sasnala jest tutaj przesiąknięty odniesieniami do podstawowych figur malarskich: martwej natury, portretu i pejzażu, przełamanych pełnym humoru i ciepła performansem.

projekcja:
piątek 30.07 | 13:45
sobota 31.07 | 12:00
niedziela 1.08 | 14:30

_______________

Odsłuchy:

Mila Nowacka
WIDT, 25′

WIDT powstał w wyniku eksperymentowania z urządzeniami audio i wideo. Mila pracowała z głosem swojej siostry Antoniny Nowackiej, z którą tworzy zespół WIDT. Zauważyła, że głos siostry doskonale rezonuje z efektem sprzężenia zwrotnego w urządzeniach wideo z lat 80.

odsłuch:
piątek 30.07 | 16:30
niedziela 1.08 | 14:00

 

Justyna Banaszczyk
Przyziemnie, 54′

Nagrania terenowe i kompozycje muzyczne przygotowane przez Justynę specjalnie na potrzeby serii podcastów Przyziemnie poświeconej katastrofie klimatycznej. Ścieżka dźwiękowa, która była fundamentem całego materiału i tłem dla narracji, została zmiksowana w jeden utwór.

odsłuch:
czwartek 29.07 | 18:00
piątek 30.07 | 19:30
sobota 31.07 | 18:00-20:00 (loop)

 

Jana Winderen
Spring Bloom in the Marginal Ice Zone, 34’59”

Kompozycja powstała z nagrań wykonanych na Morzu Barentsa w okolicach Spitsbergenu, w tak zwanej strefie marginalnej lodowca – miejscu, w którym wieczny lód spotyka się z morzem. Z powodu ocieplenia klimatu strefa, która jest jednym z największych magazynów dwutlenku węgla na planecie, przechodzi radykalne przemiany, wpływające na życie wielu organizmów.

odsłuch:
czwartek 29.07 | 19:00–20:30 (loop)
piątek 30.07 | 15:00–16:30 (loop)

 

 

 

Nie śledzimy Cię przy pomocy cookies.